前言
随着电影市场的日益繁荣,每年夏天的电影票房争夺战也愈发激烈。今年,两部备受瞩目的电影《封神》和《孤注一掷》上映,却呈现出截然不同的票房命运。古装神话大片《封神》开局不利,而警示教育题材的《孤注一掷》则票房飙升,两者形成强烈对比。
(资料图片)
问题究竟出在哪里呢?
01
究其原因,主要有以下几点:
首先,《封神》的题材过于冷门,一般观众不感兴趣。其故事取材中国古代神话,讲述上古传说中的姬发与妲己斗法之事,对于喜欢看轻松片的年轻人来说,不够吸引眼球。更关键的是,带孩子观影的家长群体担心剧情暴力血腥,也会回避购票。可以说,它的目标用户群体实在太小。
其次,《封神》没有真正的话题爆点。有网友提出一些亮点,如妲己形象改变、训练营细节等,但这些都停留在局部,没有成为可以持续讨论的热门话题,很快就被吞噬。反观《孤注一掷》,电信诈骗就是永恒的社会痛点,本身就是广泛关注的头条新闻,这无疑为其插上了流量翅膀。
最后,初期宣传不足也是软肋。《封神》前期曝光度不高,未能积累足够口碑,等到上映后,就算自来水军翻江倒海也难以挽回局面。明星路演和新媒体营销已经失去先机。
然而,只要导演和投资方不放弃,继续耕耘,《封神》依然有机会翻身。
最近,《封神》的主创们频繁利用网红直播间进行宣传,虽然助推人气,但要真正提升票房,还得归根结底依靠电影内容本身的质量说话。
导演乌尔善对这个已被多次改编的古典IP进行了大胆的新锐解读,使固化的人设获得了鲜活的立体感。他不再展示传统的恶霸式纣王,而是赋予其新的视野与抱负,使之成为一个有血有肉、目光长远的政治家式人物。
妲己也从妖艳蛇蝎般的祸水形象,变成一个有智慧和担当的合伙人和助手。即便是正面人物姜子牙,也被赋予了更接地气的人性特征。
这种颠覆性的新解读,使观众对这个古老传说有了全新的期待度。导演用他独特的视角,挖掘了传统人物的情感内核,赋予了他们更丰富立体的性格。可以说,他用现代化的审美和情感,给神话注入了鲜活的灵魂,使其摆脱了刻板空洞的印象,这种突破是电影成功的关键所在。
02
长达六年酝酿,耗资四十亿打造的史诗巨制《封神》,最令人称道的不仅是宏大的视觉场面,更是导演乌尔善匠心独运的细节处理。他通过大量隐晦细微的象征暗喻,让这部古典IP焕发出新的时代气息。
如他放弃了原先的俗套爱情主线,而是聚焦姬发这一崭新立体的主人公。姬发与三个不同身份的父亲之间的矛盾关系,构成了剧情发展的推动主轴。他的成长蜕变之路成为观众关注的焦点。
在表现手法上,乌尔善大胆运用隐喻与象征主义。如“冥想”场景中的烟雾幻影,寥寥数笔便勾勒出后续的战争场面;“击鼓奏乐”中的纣王与妲己神态,启示了人物的内心世界。这种高度概括的艺术手法,展现出剧组匠心。
再如,姜子牙口中的“黄道吉日”,巧妙预示了商纣覆灭的结局。光影变幻暗示着命运的轮回。这些细微之处成就了剧情的张力环环相扣。它们就如一幅幅隐秘的图画,等待观众慢慢解读,于细微处发现真理。
比如《封神》中“击鼓奏乐”的场景,导演乌尔善通过纣王和妲己的神态动作、服饰细节等象征性手法,隐喻了两人之间的精神和肉体的吸引与契合。这种含蓄内斂的表达,比直白的表现更富有意味,也更具有东方韵味。
同理,《八角笼中》里苏木姐弟那场对视的细节刻画,也使用了类似的手法。姐姐面带羞涩,弟弟欲言又止,都在言外之意表达了困境和关爱之情,最后窗台上的阳光与钱的安置,也成为情感的象征。
在《孤注一掷》中,也有这样隐晦的暗示。
陆经理逼迫安娜就范的整个过程,导演并没有通过直白画面来表现,而是更多依靠语言、动作细节来暗示权力压迫感。
如陆经理的五官逐渐狰狞、他强按安娜头部的动作、还有那句“跪下,听话”中的威压,都在无形中勾勒出一种隐秘的暴力感。 安娜处于这种权力压制之下,形同等待屠杀的羔羊,整个画面弥漫着一种压抑的氛围。
导演通过这些细微手段,而非直白的肢体接触,更能带出观众的联想,也更能保留东方文化中含蓄内斂的特点。不露骨却更让人心惊,这种洞若观火的规劝力度,也更能引人深思。
整场戏剧性强烈,却也留有想象空间,不激情澎湃,却更教人愤慨和警醒。这种含蓄手法,为商业电影添加了隐喻的艺术价值,也使影片本身更具启发性,值得肯定。
结语
《封神》和《孤注一掷》中这两场隐喻戏,都体现了东方美学中的含蓄手法,通过环境氛围和细微动作,表达出一种压抑的暴力美学,极具震撼力。
《封神》中“击鼓奏乐”的暧昧不明,《孤注一掷》中的“跪下听话”威压逼人,都给人耳目一新的震撼,让人不禁对导演的意境手法赞叹不已。这种洞若观火的东方韵味,正是中国电影的独特魅力。
《封神》的票房失利给业内带来的担忧也很重要。这样的大制作注定亏损,势必会打击其他优质影片的创作热情。
标签:
Copyright © 2015-2022 华中经营网版权所有 备案号:京ICP备12018864号-26 联系邮箱:2 913 236 @qq.com